闊別了三個星期有多的鍵盤，翻開三星期來日積月累一筆一筆寫下來的手稿筆記，巴黎街道的瑰麗、滿街的玫瑰、麵包的鮮味……一切都如浪濤湧現。這三個星期絕對是無可比擬的一份體驗與學習，回頭的這刻，我為當初那冒險的決定，非常興幸。
在花都燈城讓我著迷的並不是那高聳的鐵塔，也不是宏偉繁華的凱旋門與大道，是巴黎的現代藝術文化心臟 -- Le Centre national d'art et de culture Geroge Pompidou < http://www.cnac-gp.fr/> (龐比度中心 )。她是在1969年由當時的總統Geroge Pompidou 宣布興建的，在六百多個團隊經過一年的激烈競爭後，由意大利建築師Renzo Piano和英國建築師Richard Rogers的設計勝出。但由於設計太過前衛，與當時的巴黎城市面貌非常不一，於是惹來極大的爭議，而規劃則於 1972年開始動工，1977年正式落成。 中心的外觀就如漫畫世界裡的工廠一樣，玻璃外牆被大小色彩不一的喉管和支架所包圍，這是為了讓中心內裡的空間靈活度達至極點。莫說當年巴黎市民不能接受這龐然巨物兀立在高雅的城內，今天她也是站在時代的尖端，讓每個來參觀的人都為她驚訝。說實話她不算絕色漂亮，但卻有種迷人的魅力，讓藝術的氣息從內沁出來，是種與別不同的氣質，是現代藝術的前衛、哲學與與生活相連的親和力。 館內一共分為四大展覽區，一個博物館、圖書館、兒童展區與書店及咖啡廳，應有盡有。
四大主題展覽，當然叫人目不暇給，我走走停停，寫寫畫畫，一共花了兩個下午才算勉強完成參觀，是說勉強，因為還沒有仔細的去看每件展品，思考和了解更多設計者的意念。展覽，不是單進去看展品的，由踏進去的一刻，就已經是走進了藝術品之中，每分的佈置都是經過設計，光線音效都是細心調配的，如油畫上的每點筆墨，多一點少一分都不行。順步而行，彷彿行進另一個真實又虛無的世界之中，黑墨淚雨的幕頂，伸手不見五指的放映室，不斷重複破壞建造的一刻，蒙頭婦女的嚎哭，污染物下的巴黎實景……
默默寫筆記的我，被身邊帶濃厚美國口音的對話吸引著，「這到底算甚麼藝術？如垃圾一樣的東西，就等於現代藝術啊？哈？」此時我抬頭，看到牆上的一句話：「An artist, philosopher and poet who never saw art as an end in itself, he invites us rather to use his works as spring to awareness. (Robert Fillion 1968) 」對啊，就是叫人看不明白，又算不上美觀，更談不上巧奪天工的手藝，但這不單單是作品一件，是引發思潮的工具。在羅浮宮中，也許可以不理畫後靈魂，單嘆一句漂亮絕倫，但在這裡沒用心去體會那些背後的靈魂思想的話，浮在半空支離破碎的布偶、方格中重複來回走進的白衣人、拍翼想飛的女性下體等等，都只會成為觀者眼中的垃圾。 三星期內五次遊訪龐比度中心，可以的話我還想再來，再次仔細細味每段展覽，抱著課本，與細眼看著人們的靈魂們談多一點，體味多一點藝術、哲學與思想，從課本裡活脫脫走出來的艱深理論，原來可以這麼有趣與感動。離開時回頭看這龐然巨物，的確，她是屬於巴黎的，因為巴黎的自由博愛平等，才容得下她的前衛破格；因為巴黎人對品味與尊重的堅持，才能讓藝術家無所顧忌去發展。遷館別處，只怕她成了他人眼中的垃圾廢物與色情不雅，被無知的人們無情踐踏。這樣的話，我情願每年下巴黎朝聖，也不要她重演「梗有一間係左近」的迪士尼悲劇。
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在花都燈城讓我著迷的並不是那高聳的鐵塔，也不是宏偉繁華的凱旋門與大道，是巴黎的現代藝術文化心臟 -- Le Centre national d'art et de culture Geroge Pompidou < http://www.cnac-gp.fr/> (龐比度中心 )。她是在1969年由當時的總統Geroge Pompidou 宣布興建的，在六百多個團隊經過一年的激烈競爭後，由意大利建築師Renzo Piano和英國建築師Richard Rogers的設計勝出。但由於設計太過前衛，與當時的巴黎城市面貌非常不一，於是惹來極大的爭議，而規劃則於 1972年開始動工，1977年正式落成。 中心的外觀就如漫畫世界裡的工廠一樣，玻璃外牆被大小色彩不一的喉管和支架所包圍，這是為了讓中心內裡的空間靈活度達至極點。莫說當年巴黎市民不能接受這龐然巨物兀立在高雅的城內，今天她也是站在時代的尖端，讓每個來參觀的人都為她驚訝。說實話她不算絕色漂亮，但卻有種迷人的魅力，讓藝術的氣息從內沁出來，是種與別不同的氣質，是現代藝術的前衛、哲學與與生活相連的親和力。 館內一共分為四大展覽區，一個博物館、圖書館、兒童展區與書店及咖啡廳，應有盡有。
四大主題展覽，當然叫人目不暇給，我走走停停，寫寫畫畫，一共花了兩個下午才算勉強完成參觀，是說勉強，因為還沒有仔細的去看每件展品，思考和了解更多設計者的意念。展覽，不是單進去看展品的，由踏進去的一刻，就已經是走進了藝術品之中，每分的佈置都是經過設計，光線音效都是細心調配的，如油畫上的每點筆墨，多一點少一分都不行。順步而行，彷彿行進另一個真實又虛無的世界之中，黑墨淚雨的幕頂，伸手不見五指的放映室，不斷重複破壞建造的一刻，蒙頭婦女的嚎哭，污染物下的巴黎實景……
默默寫筆記的我，被身邊帶濃厚美國口音的對話吸引著，「這到底算甚麼藝術？如垃圾一樣的東西，就等於現代藝術啊？哈？」此時我抬頭，看到牆上的一句話：「An artist, philosopher and poet who never saw art as an end in itself, he invites us rather to use his works as spring to awareness. (Robert Fillion 1968) 」對啊，就是叫人看不明白，又算不上美觀，更談不上巧奪天工的手藝，但這不單單是作品一件，是引發思潮的工具。在羅浮宮中，也許可以不理畫後靈魂，單嘆一句漂亮絕倫，但在這裡沒用心去體會那些背後的靈魂思想的話，浮在半空支離破碎的布偶、方格中重複來回走進的白衣人、拍翼想飛的女性下體等等，都只會成為觀者眼中的垃圾。 三星期內五次遊訪龐比度中心，可以的話我還想再來，再次仔細細味每段展覽，抱著課本，與細眼看著人們的靈魂們談多一點，體味多一點藝術、哲學與思想，從課本裡活脫脫走出來的艱深理論，原來可以這麼有趣與感動。離開時回頭看這龐然巨物，的確，她是屬於巴黎的，因為巴黎的自由博愛平等，才容得下她的前衛破格；因為巴黎人對品味與尊重的堅持，才能讓藝術家無所顧忌去發展。遷館別處，只怕她成了他人眼中的垃圾廢物與色情不雅，被無知的人們無情踐踏。這樣的話，我情願每年下巴黎朝聖，也不要她重演「梗有一間係左近」的迪士尼悲劇。
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